2025년 5월에 개봉한 "페니키아 스킴"은 웨스 앤더슨 감독의 최신 시네마틱 디오라마로, 식민지 이후의 야망, 가족 간의 단절, 도덕적 모호성에 대한 생동감 있고 세심한 틀의 탐구를 담고 있습니다. 베니시오 델 토로와 미아 쓰레이플턴이 주연을 맡은 이 영화는 시각적 변덕 이상의 것을 제공하며, 유산, 권력, 유산의 메커니즘을 기꺼이 탐구할 것입니다. 이번 리뷰에서는 주인공들을 소개하고 줄거리를 살펴보며 앤더슨의 카탈로그에 이 독특한 항목이 지적으로 매력적이면서도 감정적으로 절제된 이유에 대한 제 생각을 공유하겠습니다.
영화정보
감독: 웨스 앤더슨 / 출연진: 베니시오 델 토로, 미아 쓰레이플턴, 마이클 세라, 톰 행크스, 스칼렛 요한슨, 브라이언 크랜스턴, 리즈 아메드, 윌렘 다포, 베네딕트 컴버배치 / 개봉일: 2025년 5월 30일 / 평점: PG-13 / 국가: 미국, 독일 / 장르: 드라마, 풍자, 스파이 / 런타임: 105분
캐릭터: 꿈꾸는 자, 사기꾼, 그리고 뜻밖의 도덕적 나침반
영화의 중심에는 베니시오 델 토로가 연극적으로 정밀하게 연기한 아나톨레 "짜사" 코르다가 있습니다. 그는 페니키아라는 가상의 영토를 "모델 국가"로 변모시키려는 원대한 계획을 가진 카리스마 넘치면서도 먼 산업가입니다. 코르다의 비전은 이상주의로 가득 차 있지만, 영화가 전개되면서 사람들과 결과로부터 뿌리 깊은 거리감을 느끼게 됩니다. 그의 반대편에는 미아 쓰레이플턴이 금욕적인 우아함으로 연기한 리슬 수녀가 있습니다. 코르다의 소원해진 딸 리슬은 그녀의 더 나은 판단력에 반하여 수녀원에서 소환되어 이 계획에 참여하게 됩니다. 그녀는 영화의 감정 중심이 되어 아버지의 야망뿐만 아니라 "발전"이라는 미명 아래 제국 건설의 윤리에 의문을 제기합니다 마이클 세라는 코믹한 안도감과 마지못해 하는 양심 사이를 오가는 어색한 곤충학자에서 프로젝트 컨설턴트로 변신한 비욘 역을 맡았습니다. 톰 행크스는 텍사스 투자자로 등장하고, 스칼렛 요한슨과 브라이언 크랜스턴은 경쟁 금융가이자 외교관으로 기억에 남는 턴어라운드를 선보입니다. 리즈 아메드, 윌렘 다포, 베네딕트 컴버배치는 앙상블을 자신들이 거주하는 세트만큼이나 장식적이고 기만적인 화려한 인물로 마무리합니다. 각 캐릭터는 앤더슨 스타일에 맞게 풍부한 의상을 입고 정확하게 차단되어 있지만, 데드팬 전달 아래에는 미묘한 감정적 균열이 있습니다. 이 영화는 눈 맞춤이 묘사 이상의 의미를 가지며 단어 사이의 멈춤이 단어 자체보다 더 많은 의미를 담고 있습니다.
줄거리 요약: 변화하는 모래 위에 제국을 건설하기
1950년대의 다른 버전을 배경으로 한 '페니키아 스킴'은 페니키아라는 순수하고 건축적으로 큐레이팅된 섬나라를 상상합니다. 이 섬은 실제 세계의 혼란에도 불구하고 조용한 긴장감으로 가득 차 있습니다. 한때 강력했던 유럽 혈통의 생존자였던 코르다는 가까스로 암살 시도를 피하고 딸 리슬을 후계자로 지명하여 통제권을 재확인하려고 합니다. 꺼려하지만 가족의 의무에 얽매인 리슬은 호텔에서 박물관, 하이퍼루프 철도에 이르기까지 광범위한 인프라 이니셔티브인 프로젝트 투어에 함께하기로 동의합니다. 아버지와 딸 사이의 정중한 재도입으로 시작되는 것은 서서히 철학적 전쟁터로 변합니다. 코르다가 미국 석유업자부터 프랑스 귀족에 이르기까지 수많은 투자자들에게 구애를 가하자 리슬은 계획의 동기에 의문을 제기하기 시작합니다. 두 번째 막은 회의실, 모델 도시, 고도로 안무된 리본 커팅의 만화 같은 풍경 속에서 펼쳐집니다. 영화는 보이스오버, 몽타주 시퀀스, 종이 인형 스타일의 도식을 통해 진행이 아닌 선전을 보여줍니다. 리슬은 페니키아의 미래가 상징의 층위에서 어떻게 사고 팔리고 있는지를 보면서 점점 더 환멸을 느낍니다. 클라이맥스에서 사막 호텔에서 열린 초현실적인 갈라 행사에서 리슬은 공개적으로 프로젝트와 거리를 둡니다. 개인적으로나 정치적으로 붕괴에 직면한 코르다는 한순간의 심판을 경험합니다. 한때 자랑스러웠던 선견지명자는 조용한 어조로 이 계획이 페니키아 사람들에 관한 것이 아니라 자신의 유산에 대한 필요성에 관한 것이었다고 인정합니다. 영화는 극적인 대결이 아닌 조용한 장면으로 마무리됩니다: 수녀원으로 돌아온 리엘, 유리 펜트하우스에서 홀로 코르다가 건설 크레인이 자신의 유토피아를 해체하는 모습을 지켜보고, 비욘이 희귀 곤충 종을 야생에 풀어놓는 장면입니다. 승리도 복수도 없고, 그저 부드럽게 되돌리는 장면입니다.
마지막 생각: 조용한 감정에 잠긴 풍자적인 스펙터클
*페니키아 스킴*은 아마도 웨스 앤더슨의 가장 주제적으로 야심 찬 작품일 것입니다. 시각적으로는 팬들이 기대할 수 있는 대칭적인 구성, 디오라마 같은 세트, 파스텔 톤, 채찍 같은 대사 등 모든 것을 갖추고 있습니다. 하지만 그 표면 아래에는 날카로운 비판이 담긴 영화가 있습니다. 인도주의로 변장한 자본주의, 공로로 위장한 상속, 브랜딩으로 축소된 정체성에 대한 비판입니다. 베니시오 델 토로는 앤더슨의 일반적인 애니메이션 주연으로는 드물게 코르다에게 세계적인 피로감을 선사합니다. 그의 연기는 거의 유령처럼 차분하고 캐릭터의 감정적 빈자리와 완벽하게 일치합니다. 한편 미아 쓰레이플턴은 간결하면서도 조용히 명령하는 유일한 양심의 인물로 돌파구 역할을 합니다. 그러나 이 영화의 가장 큰 강점은 절제력에 있습니다. 이전 앤더슨 영화들이 변덕스럽거나 향수에 젖었지만, '페니키아 스킴'은 매력을 조용한 기소와 교환합니다. 이 영화가 불러일으키는 웃음은 종종 불안하고, 그 아름다움은 거의 완벽합니다. 이는 도덕적 결함과는 의도적으로 대조적입니다. 모든 시청자에게 어필할 수 있는 것은 아닙니다. 빠른 속도의 액션이나 전통적인 감정적 카타르시스를 기대하는 사람들은 영화가 불투명하거나 차갑다고 생각할 수 있습니다. 그러나 모호함, 침묵, 그리고 시각적 시를 기꺼이 감수하려는 사람들을 위해, 페니키아의 계략은 야망, 회개, 그리고 우리가 쌓아 올린 이야기들에 대한 설득력 있는 명상을 제공합니다. 결국 이 영화는 대리석에 새겨진 종류가 아니라 사람들의 마음속에 남기는 종류의 유산에 관한 영화입니다. 그리고 그런 점에서 흔들기 어려운 흔적을 남깁니다.